예술 백과

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포스트 모더니즘이란 무엇입니까? 다음을 참조하십시오 : 포스트 모더니스트 미술

예술이란 무엇인가? 예술은 어떻게 정의되고 분류됩니까? 훌륭한 예술, 장식 예술과 응용 예술의 차이점은 무엇입니까? 예술과 공예의 차이점은 무엇입니까? 표현 예술과 추상 예술의 차이점은 무엇입니까? 미학이란 무엇입니까? 기성품이란 무엇입니까? 정크 아트란 무엇입니까? 이 질문과 다른 질문에 대한 답은 예술의 정의와 의미를 참조하십시오. 기독교 딥티치, 트리프티치 및 폴리프티치 제단, 동방 정교회 아이콘, 조명 된 복음 원고에 대해서는 기독교 예술을 참조하십시오. 성경의 구약 또는 신약에서 파생 된 모든 작품은 성경 예술을 참조하십시오. 일반적으로 신성한 작품에 대한 안내서는 종교 예술을 참조하십시오. 목판화, 구호 또는 음각 공정, 아쿠아틴트, 메조틴트, 에칭, 드라이 포인트, 조각 또는 리소그래피, 스텐실, 세리그래피 및 실크스크린과 같은 인쇄 기술에 대한 자세한 내용은 판화를 참조하십시오. 다루는 예술의 다른 형태는 애니메이션, 건축, 조립, 서예, 캐리커처, 도자기, 콜라주, 개념주의, 디지털 컴퓨터 아트, 낙서, 그래픽 아트, 일러스트레이션, 설치, 성능, 금속 세공, 모자이크, 사진, 도자기, 조각, 스케치, 스테인드 글라스, 태피스트리, 섬유 디자인, 비디오, 다양한 유형의 예술 디자인 등을 포함합니다. • 자세한 내용은 예술 유형을 참조하십시오. • 인기있는 질문에 대한 답변은 아트 질문을 참조하십시오.

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세계 최고의 그림은 무엇입니까? 알아 내려면 다음을 참조하십시오 : 가장 위대한 그림 .

세계에서 가장 위대한 화가들 (c.1300-1800) 다음과 같은 모든 위대한 유럽의 올드 마스터들의 전기를 읽으십시오 : 장 푸첼 (Jean Pucelle)과 림부르 (Limbourg) 형제와 같은 고딕 양식의 조명가; 테오파네스 그리스인과 안드레이 루블레프 (Andrei Rublev) 와 같은 주요 아이콘 패널 화가; Duccio di Buoninsegna와 같은 Sienese 화가; 얀 반 아이크, 로저 반 데르 웨이든, 한스 믈링과 같은 플랑드르 마스터; Hieronymus Bosch와 같은 네덜란드 화가뿐만 아니라 Albrecht Altdorfer, Durer 및 Holbein과 같은 초기 독일 예술가들. 우리는 Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo Da Vinci, Correggio, Raphael 및 Tintoretto의 가장 위대한 르네상스 그림을 분석합니다. 우리는 Paolo Veronese와 같은 매너리스트, Nicholas Hilliard와 같은 미니어처 주의자, Annibale Carracci의 Bolognese School, Rubens, Caravaggio, Velazquez, Ribera의 Naapolitan School과 같은 바로크 양식의 그림의 위대한 주인, Pietro da Cortona와 Andrea Pozzo와 같은 환상주의 프레스코 화가들을 소개합니다. 우리는 렘브란트와 얀 베르메르와 같은 네덜란드 현실주의자들을 소개한다. 카날 레토 (Canaletto)와 같은 18 세기의 뷰 화가뿐만 아니라 Boucher와 Fragonard와 같은 로코코 화가; Jacques-Louis David와 같은 신고전주의 주의자와 Goya와 같은 낭만주의. • 움직임에 의한 화가의 연대순 목록은 다음을 참조하십시오 : OLD MASTERS. • 화가와 조각가의 결합 된 목록은 다음을 참조하십시오 : 비주얼 아티스트 : 가장 위대한.

특정 아티스트의 세부 정보를 찾고 계십니까?
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최고의 현대 예술가는 누구입니까? 가장 위대한 라파엘 이전 사람들, 인상파 및 상징 주의자들의 전기는 다음을 참조하십시오 : 유명한 화가들 터너 상은 누가 수상했습니까? 누가 세계 최고의 현대 미술상을 수상했는지 알아보려면 다음을 참조하십시오: 터너 상 수상자

최고의 현대 화가들 (c.1700-present) 우리는 윌리엄 호가르스와 조슈아 레이놀즈와 같은 영어 비유 적 그림의 위대한 18 세기 거장뿐만 아니라 JMW 터너, Constable 및 Richard Parkes Bonington을 포함한 영어 풍경화 학교의 모든 주요 구성원을 프로파일 링합니다. 우리는 또한 초상화가 벤자민 웨스트, 존 싱글턴 코플리, 길버트 스튜어트, 호쿠사이와 히로시게와 같은 일본 우키요에 예술가들에 의해 예시 된 18 세기 미국 학교를 다룹니다. 우리는 Corot, Theodore Rousseau, Milllet 및 Daubigny와 같은 프랑스 Barbizon Landscape School의 마스터뿐만 아니라 허드슨 리버 스쿨 (Thomas Cole, Frederic Church)의 미국 화가들과 Luminism의 지수를 포함한 모든 주요 19 세기 화가들의 전기를 제공합니다. Daumier와 Courbet과 같은 현실 주의자와 Gustave Moreau와 같은 상징 주의자들도 다루어집니다. 우리는 모든 위대한 인상파 화가들과 Georges Seurat, Van Gogh, Gauguin, Cezanne 및 Munch와 같은 모든 인상파 화가들을 프로파일 링합니다. 우리는 3 돌 염색체 촬영의 발명가 인 Jules Cheret와 절묘한 Faberge Easter Eggs의 창시자 인 금세공 Peter Carl Faberge를 포함하여 1917 년까지 모든 위대한 러시아 예술가들을 프로파일 링합니다. 우리는 Matisse와 Andre Derain과 같은 Fauvists를 포함한 모든 주요 20 세기 화가들을 프로파일 링합니다. Modersohn-Becker, Kandinsky, Emil Nolde, August Macke 및 Klee와 같은 표현 주의자; 파리 학교의 샤갈과 모디 글리 아니 (Modigliani); 피카소와 브라크와 같은 입체파; 마르셀 뒤샹과 같은 다다이스트; 달리와 마그리트와 같은 초현실주의 자들과 몬드리안, 말레비치, 모홀리 나기와 같은 추상적 인 화가들. 우리는 호퍼, 로스코, 드 쿤닝, 폴록, 워홀, 재스퍼 존스, 네오 팝 조각가 제프 쿤스와 같은 모든 중요한 미국 예술가들과 디에고 리베라와 같은 멕시코 무라리스트, 페르난도 보테로와 같은 남미 인들, 루시안 프로이트, 안토니 타피스, 이브 클라인 및 다미엔 허스트와 같은 20 세기 유럽의 거장들을 다룹니다.

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지금까지 발견 된 가장 오래된 예술 을 알고 있습니까? 석기 시대 예술의 100 가장 오래된 작품

예술의 역사 선사 시대 예술 에 대한 우리의 범위는 전 세계에서 가장 오래된 예술을 특징으로합니다. 기원전 290,000 년에서 700,000 년 사이의 석기 시대의 구석기 시대 후반으로 거슬러 올라가며, 큐플의 이상한 현상, 베레하트 람과 탄 탄의 금성, 블롬보스 동굴 암각화가 포함됩니다. 또한, 우리는 금성 인형 (Hohle Fels의 금성, Willendorf의 금성), Chauvet, Lascaux 및 Altamira의 동굴 그림, Hohlenstein Stadel의 Lion Man과 같은 상아 조각, 고대 도자기, 호주 원주민 X 선 및 Bradshaw 그림을 포함하여 동굴 예술에 관한 광범위한 기사를 제공합니다. 참조: 선사 시대 예술 타임 라인. 석기 시대 예술에 대해 알고 싶습니까? 선사 시대 예술의 쉬운 A-Z 색인을 사용하십시오. 우리는 다양한 문명에서 고대 예술의 범위를 탐구합니다. 메소포타미아 미술 (기원전 4500 년경)을 시작으로 고전 고대의 조각품과 프레스코 화, 특히 그리스 예술과 로마 예술의 조각품과 프레스코 화가 포함됩니다. 아시아 예술과 문화의 역사에 대해서는 중국 미술 타임 라인 (기원전 18,000 년경 - 현재)을 참조하십시오. 450 CE에서 우리는 비잔틴 시대의 모자이크와 종교적 아이콘을 다루고, 캐롤 링거 왕조와 오토니아 왕조의 정중 한 부흥이 뒤 따릅니다. 우리는 또한 콜럼버스 이전 미술 (기원전 1200 년 - 기원전 1535 년)을 면밀히 살펴 봅니다. 1,000 CE에서 우리는 로마네스크 양식과 고딕 시대를 통해 중세 건축과 조각품의 발전을 추적하며 그림은 시에나 학교와 국제 고딕 양식을 통해 탐구됩니다. 우리는 trecento, quattrocento 및 cinquecento 그림의 차이점을 설명합니다. 동시에 이탈리아 르네상스 미술은 17 세기 바로크 미술과 18 세기 신고전주의 미술과 마찬가지로 심층적 인 보도를받습니다. 또한, 우리는 또한 보석과 고급 가구와 같은 공예품의 역사를 봅니다. 현대 미술 가이드는 현대 시대의 모든 추세와 학교를 나열합니다. 탐구 된 중요한 스타일은 인상파 (1874-84), 포스트 인상파 (1880-1900), Fauvism (1905-7), 표현주의 (1905-14), 입체파 (1908-14), 초현실주의 (1923-현재) 및 팝 아트 (1960 년대)입니다. 우리는 그림에서 '리얼리즘'과 '자연주의'와 같은 스타일의 의미를 설명합니다. 또한 Die Brucke와 Der Blaue Reiter와 같은 중요한 20 세기 그룹을 프로파일 링하고 Japonism 및 Biomorphic Abstraction과 같은 스타일의 기여뿐만 아니라 Art Informel, Colour-Field Painting, Op Art 및 Fluxus와 같은 현대 운동과 Angel 및 Fantasy Art와 같은 최신 현대 미술 형식을 조사합니다. • 자세한 내용은 : 예술의 역사를 참조하십시오. 또는 예술 운동. 특정 운동의 날짜를 알고 싶습니까? 참조: 예술의 타임라인

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귀하의 질문에 대한 답변 이 섹션에서는 회화, 조각 또는 건축에 관한 인기있는 질문에 대한 뉴스 및 사실 또는 답변을 제공합니다.

뉴스, 예술가와 운동에 관한 기사 고대 로마 (기원전 200 년 - 기원전 350 년) 의 건축 및 건축 디자인 공화국과 제국의 처음 2 세기 동안 로마는 공식 건축 계획의 전시 장소였습니다. 로마인들의 오래된 시장 장소 인 포럼이 너무 작아 졌기 때문에 줄리어스 카이사르 (Julius Caesar)는 제국 시리즈 중 첫 번째 시리즈를 시작했으며, 각각은 가장 훌륭한 조각품을 소장하고있는 콜로네이드로 둘러싸여 있으며 마지막에는 사원이 있습니다. 트라야누스에는 큰 홀, 울피아 대성당이 있었고, 다키아 정복을 기념하기 위해 세워진 기둥의 양쪽에 두 개의 도서관이 서 있었다. 다른 군사적 성공은 승리의 아치로 표시되었다. 그 중 티투스, 셉티미우스 세베루스, 콘스탄티누스에게 헌신한 사람들은 살아남는다. 검투사 게임을 위해 지어진 콜로세움과 같은 원형 극장은 본질적으로 콘크리트에 의존하여 석영 계층을 지원하고 거대한 군중이 어려움없이 출입 할 수있게 해주는 방사 금고와 동심원 갤러리 시스템을 운반했습니다. 카라칼라 황제와 디오클레티아누스 황제와 같은 공중 목욕탕은 똑같이 큰 규모로 세워졌습니다. 목욕탕에 참석하는 것은 일상적인 로마 생활의 필수적인 특징이었습니다. 춥고 따뜻하고 따뜻한 방의 일반적인 범위뿐만 아니라 수영 욕조, 운동 안뜰, 도서관 및 회의실, 웅장한 장식 (벽화, 모자이크, 구호 조각 및 수많은 동상 및 조각상)이 제공되었으며, 현대 호텔과 마찬가지로 사용자의 일반적인 손이 닿지 않는 주변 환경이 있습니다. 건축 설계 및 엔지니어링에 관한 한, 로마 건축가가 가장 혁명적 인 업적은 콘크리트를 발견하고 개발하는 것이 었습니다. 로마 콘크리트는 화산 모래와 혼합 된 석회로 만든 박격포와 돌 잔해 골재로 구성되었습니다. 건축 자재로서의 가장 큰 장점은 일단 설정되면 건물의 추력과 응력이 균형을 이루는 견고한 질량을 형성한다는 것입니다. 따라서 금고, 돔 및 콘크리트 아치는 거대한 벽과 교각이 차지하는 넓은 공간에 걸쳐 사용될 수 있습니다. 이것은 건축 디자인에 엄청난 해방 효과를 가져 왔으며 그리스 스타일의 기둥과 lintel 건설의 한계에서 벗어났습니다. 아치와 금고는 로마인들 이전에 사용되었지만 모든 가능성을 개발 한 것은 그들이었습니다. 그들은 빌라와 사원을위한 아치형 기초에 콘크리트를 사용하여 불규칙한 지형에서 인상적인 장소를 활용할 수있었습니다. 콘크리트는 돌이나 벽돌로 날씨로부터 보호하기 위해 직면해야했습니다. 벽돌로 된 콘크리트는 대형 건물의 표준 건축 형태가되었습니다. 돌과 대리석은 계속해서 주요 건물에 직면했으며, 전통적인 기둥과 엔타블러처는 구조적 이유보다는 장식적인 이유로 오랫동안 유지되었습니다. 로마의 장엄한 판테온은 이러한 새로운 원칙을 완벽하게 보여줍니다. 내부적으로 직경이 142 피트이고 높이가 같은 광대 한 돔은 여덟 개의 큰 교각에서지지되었으며, 교각 사이의 좁은 벽에 무게를 전달하기 위해 내장 된 구호 아치가 있습니다. 아치와 돔은 목재 셔터링의 틀 위에 지어졌으며, 돔의 골재의 무게는 스트레스가 가장 큰 중간에 가벼운 경석이 사용되면서 신중하게 등급이 매겨졌습니다. 로마 건축 및 엔지니어링에 대한 자세한 내용뿐만 아니라 고전 고대의 건축 구조에 대한 광범위한 심층적 인 기사와 쉬운 MAIN A-Z INDEX에 대한 자세한 내용.

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걸작 분석 모나리자 (Mona Lisa )와 같은 주요 그림의 의미 에 대한 색인 을 확인하고 세계 최고의 석유 화가와 수채화 주의자 가 직접 분석 했습니다.

회화 미술 회화에 대한 우리의 범위는 유화 의 매체를 중심으로하지만, 우리는 또한 이전의 encaustic 및 tempera 방법에 대한 질문에 대답합니다. 열아홉 세기 수채화 / 구아슈, 이십 세기 아크릴 페인트도 그림 그림과 삶의 그림과 마찬가지로 다루어집니다. 회화의 색상에 대한 우리의 섹션은 주요 컬러 안료가 어떻게 진화했는지를 정확하게 추적하고 색상 이론과 고대의 주요 색상 팔레트를 간략하게 설명합니다. 우리는 유럽의 주요 미술 아카데미에서 가르친 것처럼 장르의 계층 구조를 구성하는 다섯 가지 그림 장르를 프로파일 링합니다. 그들은 (중요성의 순서대로) : (1) 역사 회화; (2) 초상화; (3) 장르 페인팅; (4) 풍경; (5) 정물.

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청동 주조 미니 가이드는 다음을 참조하십시오 : 청동 조각.

조각 우리는 청동, 돌, 대리석, 청동, 점토 및 나무로 된 조각품의 기원, 역사 및 발전을 다룹니다. 우리의 소개를 읽으십시오 그리스 조각품은 고고 (600-500), 고전 (500-323) 및 헬레니즘 (기원전 323-27 년경) 시대를 다루는 단순하게 만들었습니다. 트라야누스의 칼럼과 같은 위대한 로마 서사 구호에 대해 읽어보십시오. 우리는 또한 Phidias, Polykleitos, Myron, Lysippos 및 Praxiteles와 같은 최고의 그리스 조각가뿐만 아니라 Pergamon의 제우스 제단, Venus de Milo, Lacoon과 그의 아들들, 로마의 Ara Pacis Augustae와 같은 유명한 골동품 조각품을 소개합니다. 플라스틱 예술의 연대순 개요는 다음을 참조하십시오 : 조각 역사. 또한, 우리는 이탈리아 르네상스 조각품과 관련된 위대한 석공 및 청동 노동자의 기둥 동상 및 기타 건축 석조물뿐만 아니라 중세, 로마네스크 양식, 고딕 양식의 조각품을 다룹니다. 우리는 Lorenzo Ghiberti, Donatello, Andrea del Verrocchio와 같은 예술가들의 승마 동상, 베이스 릴리프 및 하우트 릴리프 조각품과 미켈란젤로, 베르니니, 안토니오 카노바 및 로댕과 같은 조각가들의 대리석과 청동을 봅니다. 우리는 또한 Brancusi, Ossip Zadkine, Alexander Calder 및 Louise Bourgeois와 같은 위대한 20 세기 주인을 소개합니다. 입체파 아르키펜코와 리피츠; Jean Arp와 Henry Moore와 같은 생물 형성 추상화의 지수; 제이콥 엡스타인과 같은 표현주의자들; Naum Gabo와 David Smith와 같은 추상적 인 조각가; 도널드 저드 (Donald Judd)와 같은 미니멀리스트; 아르만과 세자르 발다치니와 같은 정크 아티스트; Jean Tinguely와 같은 운동 예술가; 초현실주의 자코메티; 팝 아티스트 Claes Oldenburg; 그리고 현대 조각가 Joseph Beuys, Antony Gormley, Richard Serra 및 Anish Kapoor. • 3D 물체의 이론, 재료 및 유형에 대한 기사는 조각 예술을 참조하십시오. • 가장 훌륭한 작품 목록은 다음을 참조하십시오 : 가장 위대한 조각 (33,000 BCE - 현재). • 최고의 3D 아티스트의 전기는 다음을 참조하십시오 : 가장 위대한 조각가. (기원전 500년 - 현재).

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건축과 디자인 우리는 초기 인간 문명에서 건축의 역사를 다룹니다. 여기에는 고대 이집트 건축 (3,000 BCE - 200 CE)에 대한 검토가 포함됩니다. 파르테논 (Parthenon, 447-422)에 의해 예시 된 그리스 건축과 아치, 아치형 및 콘크리트 사용을 특징으로하는 로마 건축; Chartres 대성당에 의해 묘사 된 고딕 양식의 건축물의 치솟는 아치와 스테인드 글라스 예술; 바로크 양식의 건축물 (17 세기)은 성 베드로 대성당 (1506-1626)과 베르사유 궁전 (c.1624-98 건축)에 의해 예시되었습니다. 신고전주의 건축 (18 세기) 미국 국회 의사당에서와 같이, 워싱턴 DC; 미국 건축 (1600-현재); 그리고 스카이 스크래퍼 건축 (1850-현재)은 아랍 에미리트 연합국 (2010)의 2,717 피트 Burj Khalifa Dubai 건물과 Skidmore, Owings 및 Merrill이 디자인 한 1776 피트 규모의 뉴욕 프리덤 타워 (Freedom Tower)까지 우리를 데려갑니다. 곧 필리포 브루넬레스키, 도나토 브라만테, 베르니니, 토마스 제퍼슨, 벤자민 라트로브, 제임스 렌윅, 유진 바이올렛 르 듀크, 윌리엄 르 바론 제니, 다니엘 허드슨 번햄, 댄크마르 애들러, 루이 설리반, 안토니 가우디, 월터 그로피우스, 미스 반 데르 로헤, 르 코르뷔지에, 로버트 벤츄리, I.M.Pei, Norman Foster 경, Eero Saarinen, Frank Gehry, Fazlur Rahman Khan 및 기타.

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예술 사진 또한 우리는 Ansel Adams, Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Andreas Gursky, Irving Penn, Man Ray, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Jeff Wall 및 기타 여러 사람을 포함하여 초상화, 패션, 풍경, 거리 사진 및 사진 저널리즘에 관련된 세계 최고의 사진 작가 (1880-현재)를 프로파일 링합니다.

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아일랜드 예술에 대해 알아야 할 모든 것 우리는 검, 보석류, 동전, 디자인 (인터레이스, 매듭 나선형, 십자가) Derrynaflan Chalice와 같은 작품에서 볼 수있는 클로리손과 에 나멜링과 같은 켈트 금속 공예 와 같은 켈트 예술 의 측면을 살펴 봅니다. 우리는 성 콜럼바의 카타흐와 더로우 서와 같은 복음 조명을 봅니다.

아일랜드 미술 - 역사와 개발 우리는 아일랜드 미술사의 10 단계를 추적합니다. 여기에는 Newgrange의 석기 시대 조각이 포함됩니다. Ardagh Chalice, Broighter Gold Torc, Petrie Crown 및 Tara Brooch와 같은 켈트 금속 세공품과 Kells의 책과 같은 기독교 조명 원고. 또한, 우리는 왕립 히베르니안 아카데미 (RHA)와 같은 아일랜드 회화의 성장을 촉진 한 문화 기관을 프로파일 링합니다. 우리는 또한 아일랜드의 시각 예술의 현재 상태를 조사하고, Leinster, Connacht, Munster 및 Ulster의 건축 유산과 문화 유산, 예술위원회, 문화 아일랜드, Adams, Whytes 및 deVeres를 포함한 경매사, 더블린의 NCAD 및 Cork의 Crawford College of Art & Design과 같은 아일랜드 예술과 관련된 프로필 조직을 살펴 봅니다. 가장 위대한 아일랜드 화가 및 조각가 가장 위대한 아일랜드 예술가들의 300 개 이상의 전기 프로필 목록은 17 세기의 Garret Morphy와 Susanna Drury에서 시작하여 21 세기까지 계속됩니다. 우리는 John Lavery, Roderic O'Conor, Jack B Yeats, William Orpen, Paul Henry, Francis Bacon, William Scott, Louis le Brocquy 등을 포함한 다양한 유명한 아일랜드 예술가들을 봅니다. 우리는 또한 Aosdana와 같은 예술가 그룹뿐만 아니라 가장 흥미 진진한 현대 아일랜드 예술가들을 검토하고 초현실주의 F.E.McWilliam, 비유적 인 Rowan Gillespie, 반 추상적 인 Edward Delaney 등을 포함한 아일랜드 최고의 조각가를 조사합니다. 자세한 내용은 아일랜드 조각품을 참조하십시오.

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세계 예술 우리는 또한 바이킹 아트 (특히 Jellinge, Mammen, Ringerike & Urnes 스타일)를 탐구 합니다. 뿐만 아니라 유대인 작품과 이슬람 예술.

세계 각국의 예술 우리는 전 세계의 다양한 문화에서 다양한 예술적 매체, 방법 및 스타일을 탐구합니다. 여기에는 거의 모든 대륙의 역사적, 현대적 형태의 창조적 표현이 포함됩니다. 예 : 암벽화, 고전 아프리카 조각, 종교 및 부족 작품에 대한 가이드는 아프리카 예술을 참조하십시오. Hallstatt와 La Tene 문화의 금속 세공과 추상적 인 기하학적 디자인 작업을 위해 켈트 예술을보십시오. 도자기, 검은 유리 도자기 및 다양한 종류의 셀라돈을 포함한 테라코타 작품에 대한 중국 도자기를보십시오. 일반적인 가이드는 중국 미술 (기원전 1700 년에서 기원전 2000 년까지)을 참조하십시오. 패널 페인팅, 벽화, 조각 및 기념비적 인 피라미드 디자인을 포함한 무덤 작품에 대한 이집트 예술을보십시오. 기하학적 스타일, 동양 스타일, 블랙 피겨 스타일 및 레드 피겨 스타일을 포함한 세라믹 디자인에 대해서는 그리스 도자기를 참조하십시오. 불교 사원 예술, 선 잉크 페인팅, 야마토에 및 우키요에 회화에 대한 가이드는 일본 미술을보십시오. 선사 시대 조각, 중세 아이콘 페인팅 및 순회 미술 전시회 협회의 멋진 19 세기 작품에 대한 러시아 예술을보십시오. 또한 호주와 미국의 식민지 예술뿐만 아니라 주류 미국 미술 (c.1750-present)을 다룹니다. 우리는 또한 알래스카, 아메리카, 아프리카, 인도의 부족 사회의 원시적 인 토착 예술뿐만 아니라 멜라네시아, 폴리네시아, 미크로네시아 및 오스트랄라시아의 해양 유물을 다룹니다.

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세계의 위대한 구매자는 참조하십시오 : 가장 위대한 미술 수집가.

최고의 미술관 우리는 세계 최고의 박물관의 컬렉션, 인수 및 역사를 탐구합니다. 우리는 보스턴 미술관, 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관, 시카고 아트 인스티튜트, 디트로이트 예술 연구소, 프릭 컬렉션, 메트로폴리탄 박물관 / MoMA / Samuel R Guggenheim / 휘트니 박물관 (모두 뉴욕), 게티 센터 LA, 필라델피아 미술관, 내셔널 갤러리 워싱턴 DC, 필립스 컬렉션 등을 포함한 미국 최고의 미술관을 소개합니다. 우리는 또한 루브르 박물관, 오르세 미술관, 파리의 퐁피두 센터, 피렌체의 우피치 갤러리, 로마의 바티칸 박물관, 마드리드의 프라도 박물관, 테이트 컬렉션 / 국립 미술관 / 빅토리아 및 알버트 박물관 / 사치 갤러리 (모두 런던), 상트 페테르부르크의 암자, 푸쉬킨 박물관 및 모스크바의 트레 티아 코프 갤러리와 같은 유럽 최고의 미술관을 프로파일 링합니다. 그리고 더 많은. 일반적인 가이드는 최고의 미술관을 참조하십시오.

 

미술 교육 및 감상 학생과 교사를위한 입문 가이드로서 우리는 다음과 같은 많은 예술 감상 기사를 제공합니다 : 예술 평가 : 예술을 감상하는 방법 및 조각품을 감상 하는 방법 등. 우리는 "그림의 주제, 구성, 선 및 모양, 색상, 질감 및 브러시 작업을 평가하는 방법"과 같은 질문을 다룹니다. "작품의 배경/맥락을 판단하는 방법?"; "추상적 인 예술을 감상하는 방법?" 그리고 훨씬 더. 현대 회화의 새로운 시리즈 분석 (1800-2000)도 참조하십시오. 유명한 그림 분석 또한, 우리는 가장 위대한 올드 마스터에 의해 유명한 그림에 대한 광범위한 일련의 리뷰를 제공합니다. 그들은 르네상스와 바로크 시대의 걸작을 포함합니다 : 산 로마노 전투 (Paolo Uccello); 아르놀피니 초상화 (얀 반 아이크); 죽은 그리스도에 대한 애도 (안드레아 만테냐); 포르티나리 제단 (휴고 반 데르 고스); 최후의 만찬과 모나리자 (레오나르도); 아테네와 시스틴 마돈나 (라파엘)의 학교; 이센하임 제단(마티아스 그뤼네발트); 시스틴 예배당 벽화 (미켈란젤로); 동정녀의 가정 (타이티안); 눈 속의 사냥꾼 (Pieter Bruegel); 엠마오에서의 만찬 (카라바조); Nicolaes Tulp 박사 (렘브란트)의 야간 시계 및 해부학 수업; 진주 귀걸이를 가진 소녀 (얀 베르메르), 키테라 순례 (장 앙투안 와트토); 그리고 많은 다른 사람들. 자세한 내용은 유명한 그림 : 분석 및 해석을 참조하십시오. 단축, 트롬페 로일, 선형 원근법, 사분면, 스푸마토 및 그리 세일레와 같은 페인팅 기술에 대한 새로운 기사를 살펴보십시오. 또한 미술 사진뿐만 아니라 아르누보, 아르데코, 바우 하우스 (Bauhaus)와 같은 장식 스타일과 21 세기 판타지 그래픽을 특징으로하는 20 세기 디자인에 대한 향후 시리즈를 살펴보십시오. 특정 주제에 대한 정보를 찾고 계십니까? 우리의 주요 A-Z 색인을 사용하십시오.

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