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각종음악

The Mothers of Invention -Frank Zappa

by 이덕휴-dhleepaul 2023. 7. 7.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Mothers_of_Invention   

http://www.artandpopularculture.com/Frank_Zappa  

 https://www.youtube.com/watch?v=ToQWHNFZ2RE&t=518s

 

Frank Zappa - The Art and Popular Culture Encyclopedia

From The Art and Popular Culture Encyclopedia The mainstream comes to you, but you have to go to the underground. - Frank Zappa If we can't be free, at least we can be cheap. - Frank Zappa "On 14 March 1963 Frank Zappa appeared on the Steve Allen Show on C

www.artandpopularculture.com

 

The Mothers of Invention - Wikipedia

From Wikipedia, the free encyclopedia American rock band The Mothers of Invention (also known as the Mothers) was an American rock band from California.[3] Formed in 1964, their work is marked by the use of sonic experimentation, innovative album art, and

en.wikipedia.org

The Mothers of Invention ( Mothers 라고도 함 )는 캘리포니아 출신의 미국 록 밴드 였습니다 . 1964 년에 결성된 그들의 작품은 음파 실험, 혁신적인 앨범 아트 및 정교한 라이브 쇼 의 사용으로 표시됩니다 .

원래 Soul Giants라는 R&B 밴드였던 이 밴드의 첫 번째 라인업에는 Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada 및 Jimmy Carl Black 이 포함되었습니다 . Frank Zappa는 Collins와 밴드의 원래 색소폰 연주자/리더인 Coronado 사이의 싸움 후 기타리스트를 맡아 달라는 요청을 받았습니다. Zappa는 자신의 오리지널 자료를 공연해야 한다고 주장했으며 1965년 어머니의 날 에 이름을 Mothers로 변경했습니다. 레코드 경영진은 이름 변경을 요구했고 "필요에 따라"Zappa는 나중에 "우리는 발명의 어머니가되었습니다 . " 라고 말했습니다.

초기 투쟁 끝에 Mothers는 상당한 상업적 성공을 거두었습니다. 이 밴드는 1960년대 후반 캘리포니아의 언더그라운드 음악계에서 처음으로 인기를 끌었습니다. Zappa를 지휘하면서 레이블의 다각화 계획의 일환으로 재즈 레이블 Verve Records 와 계약했습니다. [4] Verve는 Mothers of Invention의 데뷔 더블 앨범 Freak Out! 1966년 Zappa, Collins, Black, Estrada, Elliot Ingber를 포함한 라인업이 등장합니다 . Don Preston은 곧 밴드에 합류했습니다. Zappa의 리더십과 변화하는 라인업 아래 밴드는 Absolutely Free , We're Only in It for the Money ,Uncle Meat , 1969년 Zappa에 의해 해체되기 전. 1970년에 그는 Ian Underwood , Jeff Simmons , George Duke , Aynsley Dunbar , 가수 Mark Volman 및 Howard Kaylan (이전에는 Turtles 소속이었지만 누가 계약상의 이유로 이 밴드에서 Phlorescent Leech & Eddie 로 인정되었습니다. 나중에 다른 전직 거북이인 베이시스트 Jim Pons를 추가한 이 라인업은 1971년 Zappa가 콘서트 출연 중에 청중에게 부상을 입었을 때까지 지속되었습니다.

Zappa는 부상에서 회복하는 동안 빅 밴드와 오케스트라 음악에 집중했으며 1973년에는 드러머 Ralph Humphrey, 트럼펫 연주자 Sal Marquez, 키보드 연주자/보컬 연주자 George Duke, 트롬본 연주자 Bruce Fowler, 베이시스트 Tom Fowler, 타악기 연주자를 포함한 Mothers의 최종 라인업 을 구성 했습니다 . Ruth Underwood 와 키보디스트/색소폰 연주자 Ian Underwood . Mothers를 백킹 밴드로 사용한 마지막 앨범 Bongo Fury (1975)에는 기타리스트 Denny Walley와 드러머 Terry Bozzio 가 출연했으며 , 이들은 Mothers가 아닌 릴리스에서 Zappa를 위해 계속 연주했습니다.

연혁 [ 편집 ]

초창기(1964–1965) [ 편집 ]

Soul Giants는 1964년에 결성되었습니다. 1964년 Frank Zappa 는 Ray Collins 에게 접근하여 Collins와 그룹의 원래 기타리스트 사이의 싸움 후 기타리스트 역할을 맡아달라고 요청했습니다. [5] [ 페이지 필요 ] Zappa는 음반 계약을 맺을 가능성을 높이기 위해 자신의 음악을 연주해야 한다고 다른 멤버들에게 수락하고 설득했습니다. 원래 리더 David Coronado는 원래 자료를 연주하면 밴드가 고용 될 것이라고 생각하지 않고 밴드를 떠났습니다. Zappa 는 자신을 가수라고 생각한 적이 없었지만 곧 리더십과 공동 리드 싱어 역할을 맡았습니다. [7]

우연히 어머니의 날 에 밴드 이름이 Mothers로 변경되었습니다 . [8] 이 그룹은 허브 코헨 매니저와 계약을 맺은 후 예약을 늘렸고 , 동시에 급성장하는 로스앤젤레스 언더그라운드 음악계 에서 점차 주목을 받았습니다 . 1966년 초 , 그들은 Watts Riots 에 관한 노래인 Zappa의 " Trouble Every Day "를 연주할 때 주요 레코드 프로듀서인 Tom Wilson 에 의해 발견되었습니다 . [10] [11] 윌슨은 싱어송라이터 밥 딜런 과 포크 록 가수인 사이먼 앤 가펑클 의 프로듀서로 찬사를 받았습니다., 당시 주요 레이블 팝 음악 프로듀서로 일하는 몇 안되는 아프리카 계 미국인 중 한 명으로 유명했습니다. [12]

Wilson 은 1940년대와 1950년대에 현대 재즈 녹음을 발표하여 음악 산업 에서 강한 명성을 쌓았 지만 팝과 록 청중으로 다양화하려고 시도한 MGM 레코드 의 Verve 레코드 부서 에 Mothers를 계약했습니다 . Verve는 속어 용어의 "Mother"가 " motherfucker "의 줄임말이기 때문에 밴드의 이름을 공식적으로 변경해야 한다고 주장했습니다 . 레이블 은 "The Mothers Auxiliary"라는 이름을 제안했고 Zappa는 "The Mothers of Invention"이라는 이름을 내놓았습니다.

데뷔 앨범: Freak Out! (1966) [ 편집 ]

함께 보기: 괴물!

윌슨이 프로듀서로 선정되면서 Mothers of Invention은 스튜디오 오케스트라와 함께 획기적인 Freak Out!을 녹음했습니다. (1966)은 Bob Dylan의 Blonde on Blonde 에 앞서 발매된 두 번째 록 더블 앨범이었습니다. 그것은 R&B, doo-wop , musique concrète, [14] 그리고 그 당시 로스앤젤레스의 "이상한" 하위 문화를 포착한 실험적인 사운드 콜라주를 혼합했습니다. [15] 그는 60년대 후반 라디오 인터뷰에서 최종 제품에 만족하지 않았지만(사후 MOFO 프로젝트/객체 에 포함됨)컴파일) Zappa는 옆으로 긴 클로징 트랙 "Return of the Son of Monster Magnet"이 훨씬 더 복잡한 작업의 기본 트랙이 되도록 의도되었으며 Verve가 완료하도록 허용하지 않았다고 말했습니다. Freak Out은 즉시 Zappa를 급진적인 인물로 확립 했습니다 . 록 음악의 새로운 목소리로 "미국의 끊임없는 소비자 문화"에 대한 해독제를 제공합니다. 사운드는 생생 했지만 편곡은 정교했습니다. 스튜디오에서 녹음하는 동안 일부 추가 세션 뮤지션은 록 음악을 녹음할 때 표준이 아니기 때문에 Zappa가 지휘하는 차트 에서 악보의 음표를 읽을 것으로 예상된다는 사실에 충격을 받았습니다 . [17]가사는 부적합을 칭찬하고 권위를 폄하하며 다다 이스트적 요소를 가지고 있었습니다. 그러나 겉보기에는 상투적인 사랑 노래를 위한 장소가 있었습니다. 대부분 의 작곡은 Zappa의 작품으로 나머지 녹음 경력의 선례가 되었습니다. 그는 편곡과 음악적 결정을 완전히 통제했고 대부분의 오버더빙을 했습니다 . Wilson은 그룹에 필요한 재정 자원을 얻을 수 있도록 업계 영향력과 연결을 제공했습니다. [19]

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Freak Out 의 오프닝 트랙 ! 이 앨범은 "역대 최고의 100대 앨범 중 하나로 지속적으로 선정되었습니다". [16]
 
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Wilson은 1966년 11월에 녹음된 Mothers의 두 번째 앨범 Absolutely Free (1967)를 명목상 프로듀싱했으며 나중에 뉴욕에서 믹싱했지만 이때까지 Zappa는 사실상 프로덕션의 대부분의 측면을 통제했습니다. Mothers of Invention의 확장된 연주를 특징으로 하며 다양한 요소로 구성된 노래에 갑작스럽고 리드미컬한 변화를 도입하는 Zappa의 작곡 스타일을 정의하는 노래에 중점을 두었습니다. [20] 예를 들면 "Plastic People"과 "Brown Shoes Do n't Make It"이 있는데, 여기에는 미국 사회의 위선과 순응뿐만 아니라 1960년대의 반문화에 대해 비판적인 가사가 포함되어 있습니다 . [21]Zappa가 말했듯이 "[W]e는 풍자가이고 우리는 모든 것을 풍자하려고 합니다." [22]

뉴욕 시대(1966–1968) [ 편집 ]

The Mothers of Invention은 1966년 후반에 뉴욕에서 공연했고 1967년 부활절 동안 Garrick Theatre 에서 계약을 제안받았습니다. 이것은 성공적인 것으로 입증되었고 Herb Cohen은 예약을 연장하여 결국 반년 동안 지속되었습니다. 그 결과 Zappa와 그의 아내는 Mothers of Invention과 함께 뉴욕으로 이사했습니다. 그들의 쇼는 밴드의 개별적인 재능을 보여주는 즉흥 연기와 Zappa의 음악의 타이트한 공연의 조합이 되었습니다. 모든 것은 Zappa의 유명한 수신호에 의해 지시되었습니다. [25]게스트 출연자와 관객 참여는 Garrick Theatre 쇼의 정규 부분이 되었습니다. 어느 날 저녁 Zappa는 청중의 일부 미 해병대를 무대로 유인하여 큰 아기 인형을 절단하기 시작했습니다. Zappa는 " 괴짜 아기"인 척하라는 지시를 받았습니다. [26]

뉴욕에 위치한 Mothers of Invention은 그룹의 1960년대 후반 작업의 정점으로 널리 알려진 앨범인 We're Only in It for the Money(1968년 발매)를 녹음 했습니다 . Zappa 에서 제작했으며 Wilson이 총괄 프로듀서로 선정되었습니다. 그때부터 Zappa는 Mothers of Invention이 발표한 모든 앨범을 솔로 아티스트로 프로듀싱했습니다. We're Only in It for the Money는 팝 음악에서 들을 수 있는 가장 창의적인 오디오 편집 및 제작을 선보였으며, 노래는 히피 와 플라워 파워 현상을 무자비하게 풍자했습니다. [28] [29] 표지 사진은 비틀즈 의 것을 패러디한 것 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , [30] Zappa가 뉴욕에서 만난 Cal Schenkel 이 예술을 제공했습니다이것은 Schenkel이 수많은 Zappa 및 Mothers 앨범의 표지를 디자인하는 평생 협력을 시작했습니다. [31]

음악에 대한 Zappa의 절충주의적인 접근 방식을 반영한 다음 앨범 Cruising with Ruben & the Jets (1968)는 매우 달랐습니다. 그것은 doo-wop 노래 모음을 나타냅니다 . 청취자와 비평가는 앨범이 풍자인지 공물인지 확신하지 못했습니다. Zappa는 앨범이 Stravinsky의 작곡 이 그의 신고전주의 시대에 있었던 방식으로 구상되었다고 언급했습니다. 50년대에 두웁?" Stravinsky의 The Rite of Spring 의 주제가 한 곡 동안 들립니다.. [1] [34]

로스엔젤레스로 돌아가 이별 (1968–1969) [ 편집 ]

함께 보기: 고기 아저씨

Zappa와 Mothers of Invention은 1968년 여름 로스앤젤레스로 돌아왔습니다. 유럽의 팬들에게 성공을 거두었음에도 불구하고 Mothers of Invention은 재정적으로 좋지 않았습니다. 그들의 첫 번째 레코드는 보컬 위주의 였지만 Zappa는 밴드의 콘서트를 위해 더 많은 기악 재즈와 클래식 위주의 음악을 썼고 청중을 혼란스럽게 만들었습니다. Zappa는 청중이 그의 "전기 실내악"을 감상하지 못한다고 느꼈습니다. [36] [37] 1967년 9월부터 1968년 9월까지 녹음되어 1969년 초에 발매된 Uncle Meat는 원래 Mothers의 최종 발매작으로 동명의 제안된 영화의 사운드트랙으로 의도된 다양한 음악의 더블 앨범이었습니다. .

1968년 11월 콜린스가 마지막으로 떠난 후 Zappa는 그를 대신할 미래의 Little Feat 기타리스트 Lowell George를 영입했습니다.

1969년에는 9명의 밴드 멤버가 있었고 Zappa는 연주 여부에 관계없이 출판 로열티 로 그룹을 직접 지원했습니다. 1969년은 레이블의 간섭에 지친 Zappa가 워너 브라더스를 위해 MGM 레코드를 떠난 해이기도 합니다.' Zappa/Mothers 녹음에 Bizarre Records 각인이 있는 Reprise 자회사.

1969년 후반에 Zappa는 밴드를 해체했습니다. 그는 종종 재정적 부담을 주요 원인으로 언급했지만 [38] 밴드 멤버들의 충분한 노력 부족에 대해서도 언급했습니다. 많은 밴드 멤버들이 Zappa의 결정에 대해 씁쓸했고 일부는 인간의 감정을 희생시키면서 완벽에 대한 Zappa의 관심의 표시로 받아들였습니다. 다른 사람들은 '그의 독단적인 방식'에 짜증을 냈는데, [19] Zappa가 밴드 멤버들과 같은 호텔에 머문 적이 없는 것을 예로 들 수 있습니다. 그러나 몇몇 멤버는 앞으로 몇 년 동안 Zappa에서 뛸 것입니다. 그러나 그는 이때 새로운 밴드 멤버를 모집하기 시작했으며 심지어 The Monkees 의 Micky Dolenz 에게 요청하기도 했습니다.가입하다. Zappa는 시리즈와 영화 Head 에 출연했습니다 . [41] [42] 이 기간 동안 밴드와 함께 남은 녹음은 Weasels Ripped My Flesh 와 Burnt Weeny Sandwich (둘 다 1970년에 발매됨)에 수집되었습니다.

George와 Estrada는 Mothers가 해체된 후 Richie Hayward 와 Bill Payne 과 함께 Little Feat를 결성했습니다.

어머니의 환생과 영화 제작 (1970) [ 편집 ]

 
1971년 마더스와 함께 공연 중인 마크 볼먼 .

1970년 후반에 Zappa는 Mothers의 새 버전을 만들었습니다(그 이후로 그는 대부분 "of Invention"을 삭제했습니다). 여기에는 영국 드러머 Aynsley Dunbar , 재즈 키보드 연주자 George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (베이스, 리듬 기타), 그리고 Turtles 의 세 멤버인 베이스 연주자 Jim Pons , 가수 Mark Volman 및 Howard Kaylan 이 포함되었습니다. 계약 문제로 "The Phlorescent Leech and Eddie"또는 " Flo & Eddie "라는 무대 이름을 채택했습니다. [43]

이 버전의 Mothers는 Zappa의 다음 솔로 앨범 Chunga's Revenge (1970)로 데뷔했고, [44] 영화 200 Motels (1971)의 더블 앨범 사운드트랙 이 이어졌으며 , The Mothers, Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel 및 Keith Moon . Zappa와 Tony Palmer 가 공동 감독한 이 영화는 런던 외곽의 Pinewood Studios 에서 일주일 만에 촬영되었습니다 . Zappa와 여러 출연진 및 제작진 사이의 긴장이 촬영 전과 촬영 중에 발생했습니다 . [45]영화는 록 뮤지션으로서의 길 위의 삶을 느슨하게 다룬다. 이것은 비디오테이프 로 촬영되어 35mm 필름 으로 옮겨진 최초의 장편 영화였으며 , 이 과정에서 새로운 시각 효과가 가능해졌습니다. 엇갈린 리뷰로 출시되었습니다. 악보 는 오케스트라 음악에 크게 의존했고, 촬영 후 로열 앨버트 홀 에서 예정된 콘서트 가 공연장 대표가 일부 가사가 외설적이라는 이유로 취소되면서 클래식 음악계에 대한 Zappa의 불만이 더욱 심해졌습니다 . 1975년에 그는 계약 위반으로 Royal Albert Hall을 상대로 한 소송에서 패소했습니다. [49]

200 Motels 이후 밴드는 투어에 나섰고, 그 결과 두 개의 라이브 앨범인 Fillmore East - June 1971 과 Just Another Band From LA가 탄생했습니다 . 후자에는 남부 캘리포니아를 배경으로 한 록 오페라에 대한 Zappa의 풍자 인 20 분 트랙 " Billy the Mountain "이 포함되었습니다. 이 트랙은 200 모텔 장면을 기반으로 스케치를 구성하는 데 노래를 사용하는 밴드의 연극 공연과 길에서 밴드 멤버의 성적 만남을 자주 묘사하는 새로운 상황을 대표합니다 . [50] [51]

사고, 공격 및 그 여파(1971–1972) [ 편집 ]

 
1971년 발명의 어머니들

1971년 12월에 두 가지 심각한 좌절이 있었습니다. 스위스의 카지노 드 몽트뢰 에서 공연하던 중 관객이 터뜨린 조명탄이 카지노를 불태운 화재를 일으켜 어머니들의 장비가 파괴되었습니다. [52] Deep Purple 의 노래 " Smoke on the Water " 에서 불후의 사건과 즉각적인 여파는 Zappa의 Beat the Boots II 컴필레이션 의 일부로 합법적으로 발매된 해적판 앨범 Swiss Cheese/Fire 에서 들을 수 있습니다 . 일주일의 휴식 후 어머니들은 레인보우 극장 에서 연주했습니다., 런던, 임대 장비 포함. 앙코르 도중 청중이 Zappa를 무대에서 콘크리트 바닥의 오케스트라 피트로 밀어 넣었습니다. 밴드는 Zappa가 사망했다고 생각했습니다. 그는 심각한 골절, 머리 외상, 등, 다리, 목 부상, 후두가 부서져 결국 치유 후 목소리가 1/3 로 떨어 졌습니다 . [52]이 사고로 그는 장기간 휠체어를 사용하게 되었고, 반년 넘게 길을 떠나야 했습니다. 1972년 9월 무대로 돌아온 그는 여전히 다리 보호대를 착용하고 있었으며 눈에 띄게 다리를 절었고 무대에서 오랫동안 서 있을 수 없었습니다. Zappa는 한쪽 다리가 "다른 쪽보다 짧아"(나중에 노래 "Zomby Woof" 및 "Dancin' Fool"의 가사에서 발견되는 참조)가 치유되어 만성 요통을 유발한다고 언급했습니다. 한편 , Mothers는 림보에 남겨졌고 결국 스스로 출발하면서 Flo와 Eddie의 밴드의 핵심을 형성했습니다.

Top 10 앨범 (1973–1975) [ 편집 ]

솔로 재즈 지향적인 앨범 Waka/Jawaka를 발표 하고 대규모 밴드와 함께 Mothers 앨범인 The Grand Wazoo를 발표한 후 Zappa는 Ian Underwood (갈대, 키보드), Ruth Underwood (리드, 키보드) 를 포함한 소규모 그룹을 결성하고 투어했습니다 . 바이브, 마림바), Sal Marquez(트럼펫, 보컬), Napoleon Murphy Brock (색소폰, 플루트 및 보컬), Bruce Fowler (트롬본), Tom Fowler (베이스), Chester Thompson (드럼), Ralph Humphrey (드럼), George Duke (키보드, 보컬), Jean-Luc Ponty (바이올린).

Zappa는 1970년대 전반기까지 높은 생산률을 이어갔고, 솔로 앨범 Apostrophe (') (1974)는 차트 싱글의 도움을 받아 빌보드 팝 앨범 차트 [53] 에서 통산 최고 10위에 올랐습니다. " 노란 눈을 먹지 마세요 ". [54] 이 기간의 다른 앨범으로는 "Dinah-Moe Humm" 및 " Montana " 와 같은 향후 콘서트 즐겨찾기가 포함된 Over-Nite Sensation (1973) 과 앨범 Roxy & Elsewhere (1974) 및 One Size Fits가 있습니다. 여전히 Mothers라고 불리는 밴드의 끊임없이 변화하는 버전을 특징으로 하는 All (1975)," Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" 및 "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)"와 같은 곡의 재즈 퓨전 곡. [55] 1974년 라이브 녹음, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), "1973-75 밴드의 완전한 정신과 우수성"을 포착합니다. [55]

Zappa는 1975년에 Bongo Fury를 발매했는데, 같은 해 짧은 기간 동안 캡틴 비프하트 와 재회한 투어의 라이브 녹음을 선보였습니다 . 그들은 나중에 몇 년 동안 소원해졌지만 Zappa의 생애가 끝날 때 연락을 취했습니다. Bongo Fury는 Mothers의 마지막 새 앨범이었습니다 .

1993년 Zappa는 원래 Mothers of Invention 라인업의 1968년 라이브 공연 앨범인 Ahead of their Time 을 발매했습니다.

인사 [ 편집 ]

  • Frank Zappa – 기타, 보컬, 퍼커션 (1964–1969, 1970–1971, 1973–1975; d. 1993)
  • Roy Estrada – 베이스, 기타론, 보컬 (1964–1969, 1975-1976년 초)
  • 지미 칼 블랙 – 드럼, 타악기, 보컬 (1964–1969; d. 2008)
  • Ray Collins – 리드 보컬, 퍼커션 (1964-1967년 초, 1967년 9월 – 1968년 8월, 1970년 5월; [58] d. 2012)
  • Don Preston – 키보드 (1966년 11월 – 1969년 8월, 1970년 5월, 1971년 6월 – 1971년 12월, 1973년 – 1974년)
  • 데이비드 코로나도 – 색소폰 (1964)
  • Van Dyke Parks – 키보드 (1965)
  • Henry Vestine – 기타 (1965년 11월~1966년 초, 1997년 사망)
  • Jim Guercio – 기타, 보컬 (1966년 초)
  • Steve Mann – 기타 (1966년 초, 2009년 사망)
  • Elliot Ingber – 기타 (1966년 초 – 1966년 9월)
  • 데니 브루스 – 드럼 (1966년 8월)
  • Euclid James "Motorhead" Sherwood – 소프라노/바리톤 색소폰, 탬버린 (1966년, 1967년 9월 – 1969년 8월, 1970년 5월, d. 2011)
  • Jim Fielder – 리듬 기타, 피아노 (1966년 말 – 1967년 2월)
  • John Leon "Bunk" Gardner – 목관 악기 (1966년 11월 – 1969년 8월)
  • Billy Mundi – 드럼 (1966년 8월 – 1968년 2월, 1970년 5월; d. 2014)
  • Ian Underwood – 키보드, 목관 악기, 플루트, 클라리넷, 알토/테너 색소폰, 리듬 기타 (1967년 7월 – 1969년 8월, 1970년 – 1971년, 1973년 2월 – 1973년 9월)
  • Art Tripp – 드럼, 팀파니, 바이브, 마림바, 실로폰, 나무 블록, 벨, 작은 차임 (1968년 3월 – 1969년 8월)
  • Lowell George – 리듬 기타, 보컬 (1968년 11월 – 1969년 5월, 1979년 사망)
  • Buzz Gardner – 트럼펫, 플루겔호른 (1968년 11월 – 1969년 8월; 2004년 사망)
  • 앤슬리 던바 – 드럼 (1970–1971)
  • Mark Volman ("Flo", "The Phlorescent Leach") – 보컬 (1970–1971)
  • Howard Kaylan ("Eddie") – 보컬 (1970–1971)
  • Jeff Simmons – 베이스, 리듬 기타, 보컬 (1970년 – 1971년 1월, 1973년 12월 – 1974년 7월)
  • George Duke – 키보드, 신디사이저, 오르간, 보컬, 목관악기 (1970년 6월 – 1970년 12월, 1973년 – 1974년 12월, 1975년 4월 – 5월; 2013년 d.)
  • Jim Pons – 베이스, 보컬 (1971년 2월 – 1971년 12월)
  • Bob Harris – 키보드 (1971년 5월 – 1971년 8월; 2001년 사망)
  • Ralph Humphrey [59] – 드럼 (1973년 초 – 1974년 5월; d. 2023) [60]
  • 장 뤽 퐁티 - 바이올린 (1973년 2월~8월)
  • Sal Marquez – 트럼펫, 보컬 (1973년 3월 – 1973년 7월)
  • Tom Fowler – 베이스 (1973년 – 1975년 5월)
  • Ruth Underwood – 마림바, 바이브, 타악기 (1973년 – 1975년 12월)
  • 브루스 파울러 – 트롬본 (1973년 – 1974년 5월, 1975년 4월 – 5월)
  • Napoleon Murphy Brock – 플루트, 테너 색소폰, 보컬 (1973년 10월 – 1975년 5월)
  • 체스터 톰슨 – 드럼 (1973년 10월 – 1974년 12월)
  • Terry Bozzio – 드럼 (1975년 4월 – 1975년 5월)
  • Denny Walley – 슬라이드 기타, 보컬 (1975년 4월 – 1975년 5월)
  • Norma Jean Bell – 색소폰, 보컬 (1975년 11월–12월)
  • Novi Novog – 비올라 (1975년 9월–10월)
  • Robert "Frog" Camarena – 보컬 (1975년 9월–10월)

타임라인 [ 편집 ]

음반 [ 편집 ]

참조 [ 편집 ]

  1. ^^이동:a b 에더, 브루스. "루벤과 제트기의 전기". 올뮤직 . 2007년 12월 24일 에 확인함.
  2. ↑ 존 셈리 (2020년 11월 26일). "프랭크 자파는 얼마나 이상했습니까?" . 신 공화국 . 2023년 6월 26일 에 확인함 . 그것은 또한 Zappa와 그의 밴드, Mothers of Invention이라고 불리는 블루스 록 의상의 해였습니다.
  3. ^ "Frank Zappa's Mothers of Invention은 50년 전 포모나에서 결성되었습니다." . 데일리 게시판 . 2022년 3월 2일 에 확인함 .
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  51. ^ 1971년 6월 필모어 콘서트에서 Zappa는 John Lennon 과 Yoko Ono 와 함께 무대에 올랐습니다. 이 공연은 녹음되었고 레논은 1972년 자신의 앨범 Some Time In New York City 에서 발췌곡을 발표했습니다. Zappa는 나중에 잼 트랙 "Scumbag"과 확장된 아방가르드를 포함하여 1992년 Playground Psychotics 콘서트에서 발췌한 버전을 발표했습니다.Zappa가 "A Small Eternity with Yoko Ono"로 이름을 바꾼 Ono(원래 "Au")의 보컬 작품.
  52. ^^이동:a b c Zappa & Occhiogrosso 1989, pp. 112–115.
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